Концерт — это не только место для выступления музыкантов, но и место, где они могут показать свои творческие возможности. Однако, часто на концертах можно услышать только вокальные номера, игнорируя инструментальную составляющую. Как правильно сочетать вокальные и инструментальные номера на концерте, не сбивая баланс и не утомляя зрителей?

Первое правило — разбавляйте вокальные номера музыкальными и художественными паузами. В зале не должно быть постоянных вокальных выступлений — это не только утомляет зрителей, но и уменьшает уровень восприятия музыки. Вставки художественных номеров, танцев, светового шоу и других элементов позволяют сбалансировать концертное зрелище, добавив в него динамичности и сюрпризов.

Второе правило — равномерно распределяйте вокальные и инструментальные номера. Не стоит уделять весь концерт вокальным номерам, не отдавая должное роли инструментальной составляющей. Инструментальные номера позволяют выразить свое мастерство и доказать свою способность владеть инструментом. Они также нейтрализуют вокальное напряжение и освежают восприятие музыки.

Третье правило — подбирайте аранжировки и технику исполнения с учетом зала и аудитории. Музыка должна соответствовать и контексту концерта, и вкусам зрителей. Не стоит «форсировать» вокал на грани музыкального шума, иначе это вызовет у зрителей дискомфорт и неприятие музыки в целом. Музыканты должны уметь «читать» аудиторию и выбирать технику исполнения соответственно.

Все вышеперечисленные правила должны быть основой для подготовки и проведения концерта — это гарантирует эффектное зрелище и приятные впечатления у зрителей. Важно помнить, что главная задача музыкантов — доставить зрителям удовольствие и душевный подъем, а правильное сочетание вокальной и инструментальной составляющих является ключом к этому.